David Bowie

STARDUST, IL FILM SU BOWIE

Posted on by AriannaQueen

Interrompo qualsiasi attività che stessi svolgendo per commentare la notizia, uscita ieri improvvisamente, di un biopic su David Bowie che avrebbe già un titolo e perfino un protagonista. 

Innanzi tutto, la notizia è stata, se non smentita, quanto meno ridimensionata da Duncan Jones, il figlio di Bowie, che su twitter ha affermato di non aver ceduto a nessuno i diritti per realizzare un film su suo padre. Il fantomatico film in questione quindi potrebbe forse al massimo aspirare ad essere una sorta di sceneggiato ispirato al personaggio di Bowie…cosa che, naturalmente, è già stata fatta, e a mio parere con risultati deludenti e caricaturali (parlo ovviamente di Velvet Goldmine).

Secondariamente, mi permetto di dire che, visto anche la presa di distanze da parte degli eredi, l’iniziativa suscita diversi sospetti di opportunismo: ovvero, sorge evidentemente con la volontà di sfruttare l’onda del successo di Bohemian Rhapsody. Quindi non certo con le migliori intenzioni, e non è questo che mi aspetto da un film su Bowie. Se mai questo film dovesse essere fatto, intanto sarebbe auspicabile che se ne occupasse proprio Duncan Jones, che guarda caso è regista, ma soprattutto non accetterei nulla che andasse solo poco al di sotto del livello capolavoro assoluto della storia del cinema.

Mi spiego: ho accolto con favore e atteso a lungo il film sui Queen, cercando comunque di non crearmi troppe aspettative per non restare delusa, cosa che decisamente non si è verificata. Ma il caso di Bowie è totalmente diverso. La vicenda dei Queen si prestava a essere trasposta in film. Sono una band spettacolare, esplosiva, cinematografica di per sé. E pur tuttavia non era facile restituire il carisma e l’intensità di un personaggio come Freddie Mercury (Malek ne è uscito bene, tanto che si parla di Oscar, e comunque non regge assolutamente il confronto con il vero Freddie!!). Ma il caso di Bowie è totalmente diverso…è un personaggio di una complessità tale che risulta veramente improbabile pensare di riuscire a restituirne anche solo in parte la personalità. Ha vissuto almeno venti vite in una sola… quale di queste verrebbe approfondita nel film? Ovviamente la parte di Ziggy Stardust (come già si evincerebbe dal titolo), che però non basta assolutamente a rendere giustizia a ciò che è stato veramente Bowie. Senza contare che lo stesso Bowie era anche un attore, e per di più dotato di una mimica facciale (appresa anche grazie allo studio con Lindsey Kemp) praticamente inimitabile.

Insomma, sarebbe bello vedere, prima o poi, un film su di lui…ma solo a patto che fosse veramente qualcosa di straordinario, e non ci sono i presupposti perché Stardust lo sia. Sulla scelta del protagonista (tale Johnny Flynn): già è tanto che non sia Tilda Swinton (probabilmente fuori budget); bene che non sia particolarmente famoso e che non assomigli troppo a Bowie (un buon trucco e un’ottima interpretazione sarebbero la miglior cosa). Ma non mi aspetto comunque niente di buono. 

MIGLIORI LOOK NELL’ARTE: ANDY WARHOL

Posted on by AriannaQueen 

Like to take a cement fix
Be a standing cinema
Dress my friends up just for show
See them as they really are
Put a peephole in my brain
Two New Pence to have a go
I’d like to be a gallery
Put you all inside my show

Così David Bowie descrive Andy Warhol in una sua canzone (Andy Warhol, tratta da Hunky Dory, 1971). Anche se Warhol ebbe modo di dichiarare che la canzone non gli piaceva per niente, trovo che descriva molto bene alcuni tratti della sua personalità artistica, e in particolare la tendenza insopprimibile a trasformare qualsiasi cosa in arte. Compreso sé stesso (cosa che del resto lo accomuna a Bowie).

Coerentemente con la sua pratica artistica, che esaltava gli oggetti più banali del quotidiano, anche gli abiti di Warhol erano solitamente abbastanza banali. Tuttavia si faceva riconoscere per il ciuffo sfrangiato di capelli biondo platino e gli occhiali tondi e spessi, che hanno reso il suo stesso volto un’icona. Negli anni Ottanta indossava una parrucca argentata, che è stata battuta all’asta nel 2006 per 10.800 dollari!

Il suo aspetto stravagante faceva quindi parte tanto della sua personalità quanto della sua arte, e Warhol trattò la sua immagine proprio come quella delle dive del cinema che ritraeva nelle sue opere, o dei barattoli di zuppa e gli altri prodotti di consumo di massa, ingigantiti, colorati e riprodotti innumerevoli volte nelle sue serigrafie. Girava sempre con una macchina fotografica al collo, pronto a ritrarre qualsiasi cosa cogliesse la sua attenzione, e realizzò moltissimi autoritratti. Ve ne presento qualcuno, assieme a foto scattate da altri fotografi ma che ci trasmettono al meglio il suo look iconico.

 

Fotografato da Steve Wood
Fotografato da Michael Cooper
Al Caffè Florian di Venezia
Un giovane Warhol mentre riempie il carrello della spesa di scatole Brillo, che saranno da lui ricreate in una delle sue opere più famose, Brillo Boxes
Con Nico, in costume da Batman
1981: Full-length portrait of American artist Andy Warhol (1928-1987) standing and leaning on a fireplace mantel beneath the mounted head of a moose. There are two sculptures beside him. He wears a blazer, a tie, blue jeans, and cowboy boots. (Photo by Nancy R. Schiff/Hulton Archive/Getty Images)
Con Edie Sedgwick e Chuck Wein, fotografato da Burt Glinn
Sulla giacca è ritratto Basquiat, artista che Warhol aiutò ad affermarsi
Il primo autoritratto, venduto all’asta da Sotheby’s nel 2017
Una serie di autoscatti fatti in una cabina fotografica
Autoritratto Polaroid vestito da donna
Autoritratto Polaroid vestito da donna
Warhol mentre si autotrae con la polaroid.
Autoritratto
Uno dei tanti autoritratti che Warhol si è dedicato
Sei autoritratti, opera del 1967

WARHOL SUL GRANDE SCHERMO:

Forse non sapevate che proprio David Bowie interpretò Warhol nel film Basquiat del 1996, diretto da Julian Schnabel. Lo riconoscereste?

 

David Bowie interpreta Andy Warhol in Basquiat, 1996.
David Bowie interpreta Andy Warhol in Basquiat, 1996.
David Bowie interpreta Andy Warhol in Basquiat, 1996.
David Bowie interpreta Andy Warhol in Basquiat, 1996.
David Bowie interpreta Andy Warhol in Basquiat, 1996.

Si sa che Bowie, che era un esperto e collezionista di arte, ammirava molto Andy Warhol, tuttavia non sembra che questa ammirazione fosse ricambiata dall’artista. I due si incontrarono soltanto una volta, nel 1971, quando David partecipò ad uno degli screen test di Warhol. Gli screen test non era altro che dei brevissimi filmati, fatti dallo stesso Warhol, che riprendeva delle persone senza che queste facessero nulla. In tale occasione, non sembra però che Warhol sia rimasto particolarmente impressionato dal giovane David.

MIGLIORI LOOK NELLE SERIE TV: TWIN PEAKS

Posted on by AriannaQueen

[SPOILER]

L’evento televisivo dell’anno è stata la messa in onda della terza stagione della serie di culto, bruscamente interrottasi venticinque anni fa. 

Parte del fascino delle prime due stagioni di Twin Peaks si deve ai personaggi che la popolano, ognuno caratterizzato dal proprio look peculiare. Il cast originario si suddivideva tra personaggi femminili di rara bellezza e glamour e personaggi bizzarri al limite del freak.

L’aspetto visivo era studiato nei minimi dettagli anche per quanto riguarda personaggi minori e persino comparse, in modo da contribuire all’atmosfera surreale della serie.

In molti casi inoltre, un cambiamento drastico nel look di un personaggio segnalava un cambiamento nella sua personalità: come nel caso di Leland Palmer, i cui capelli diventano improvvisamente bianchi dopo l’omicidio di Jacques Renault.

La terza stagione avrà raggiunto lo stesso livello di raffinatezza per quanto riguarda lo studio di costumi e aspetto dei personaggi? Mentre ci penso, potete vedere un esame approfondito dei Migliori Look della prima e seconda stagione:

 

 

L’omicidio di Laura Palmer, com’è noto, dà il via ad una serie di eventi che coinvolgono la cittadina di Twin Peaks
L’agente dell’FBI Dale Cooper viene inviato a Twin Peaks per indagare sull’omicidio.
Cooper è interpretato magistralmente da Kyle MacLachlan. La prima volta che compare nella vicenda lo vediamo al volante della sua auto mentre raggiunge Twin Peaks.
Cooper è ovviamente di bell’aspetto, integerrimo e professionale, così come il suo vestiario, sempre impeccabile ma un po’ ingessato.
Per recarsi al One Eyed Jack sulle tracce dei sospettati dell’omicidio di Laura, Cooper si affida ad un travestimento infallibile: una paio di occhiali.
Big Ed invece opta per un parruccone e baffoni anni Settanta
L’unico cambiamento significativo nello stile di Cooper avviene quando viene destituito dal suo ruolo di agente speciale e si sente così libero di adottare un vestiario più rilassato. In particolare, lo vediamo con una serie di camicie a quadri da boscaiolo.
Cooper al Great Northern Hotel assieme al collega Albert. Anche l’aspetto delle comparse non viene tralasciato, e spesso ha il ruolo di inserire una nota bizzarra nella scena, come nel caso di questa colorata band.
Cooper non perde la sua eleganza nemmeno in pigiama
…o in mutande
Il funerale di Laura Palmer
Dale Cooper e Audrey Horne
Nella prima stagione, Cooper compare invecchiato di 25 anni grazie all’uso del make up. Scena che verrà ripresa nella terza stagione, senza bisogno di trucco.
La foto di Laura Palmer in veste di reginetta della scuola fa da leitmotiv alle puntate di tutta la prima serie.
Sheryl Lee è l’attrice che ha dato il volto alla bella Laura.
Sherilyn Fenn interpreta Audrey Horne, il personaggio femminile più glamour della serie.
All’inizio Audrey si presenta con un innocente look da liceale ispirato agli anni ’50, che però verrà abbandonato entro le prime puntate.
Un indice della sua vera personalità si vede nell’episodio delle scarpe, che Audrey cambia con un paio di audaci decolletè rosse non appena arriva a scuola.
Ben presto Audrey adotta un look da donna più matura, seducente o professionale in base alle sue esigenze del momento.
al funerale di Leland Palmer, con la madre di Laura, Sarah
Per aiutare Cooper nelle sue indagini, Audrey finisce nel losco One Eyed Jack, dove le viene fatta indossare della lingerie a tema carte da gioco.
In una delle più bizzarre scene della serie, Audrey partecipa ad una sorta di rappresentazione ambientata ai tempi della guerra di Secessione, in cui la vediamo con un look da Rossella O’ Hara
Nella penultima puntata, vediamo Audrey con un bellissimo abito rosso plissettato.
Audrey Horne
Audrey Horne
Nell’ultima puntata Audrey sembra tornata quella dell’inizio.
Donna Hayward, interpretata da Lara Flynn Boyle, è la migliore amica di Laura Palmer.
Donna al funerale di Laura
Nelle prime puntate, lo stile di Donna non si distingue particolarmente: il suo abbigliamento è quello abbastanza casuale di una ragazzina liceale. Ma dopo la morte di Laura avviene in Donna un cambiamento, che inizia simbolicamente quando Donna si impossessa degli occhiali della sua defunta amica.
Gli occhiali di Laura segnalano in Donna un cambiamento verso uno stile da donna più matura, sia negli atteggiamenti che nell’abbigliamento.
Donna comincia ad assumere atteggiamenti che non le sono naturali, come fumare e atteggiarsi da femme fatale. Nel corso della serie però, questa svolta si attenua e Donna torna ad essere una ragazza della porta accanto, anche se maturata rispetto all’inizio.
al funerale di Leland Palmer
Tre delle protagoniste femminili di Twin Peaks: Norma Jenning, Donna Hayward e Maddy Ferguson
Tra i personaggi maschili più interessanti dal punto di vista dell’aspetto fisico, il dottor Lawrence Jackoby, psichiatra, si veste e si comporta in maniera tale da far sorgere dei dubbi sul fatto che i pazienti si rivolgano a lui
Il dottor Jackoby ha una passione per le Hawaii che non lo abbandona nemmeno all’ospedale
Il pezzo forte del suo look sono gli occhiali con lenti di colore diverso
Il pezzo forte del suo look sono gli occhiali con lenti di colore diverso
Tra le bizzarrie del guardaroba del dottor Jackoby, la cravatta a forma di pesce che compare in più scene
Altra caratteristica del guardaroba di Jackoby sono giacche e pastrani dalle fogge svariate.
Jackoby rende omaggio alla romba di Laura Palmer nottetempo
Norma Jennings e Shelly Johnson sono le bellissime cameriere del Double R Diner, di cui Norma è anche proprietaria
Norma Jennings, proprietaria del Double R, è interpretata da Peggy Lipton
La deliziosa divisa del Double R è in color menta e in stile anni Cinquanta
La spledida Shelly Johnson è interpretata da Madchen Amick
Il trucco di Shelly consiste in un semplice rossetto aranciato, ma il suo punto forte è la folta chioma di ricci
Il trucco di Sheley consiste in un semplice rossetto aranciato, ma il suo punto forte è la folta chioma di ricci
Shelly è sposata con il terribile Leo Johnson, ma ha una relazione con Bobby Briggs. Tuttavia, a un certo punto della serie la vediamo flirtare con l’agente dell’FBI Gordon Cole, interpretato da David Lynch in persona
Quì vediamo Shelly con Hank Jennings, marito di Norma
Un’altra bellissima protagonista della serie è Josie Packard, originaria di Hong Kong. Il volto di Josie che si specchia è anzi il primo che vediamo nella serie
L’attrice che interpreta Josie è Joan Chen
Il guardaroba di Josie, ricca vedova di Andrew Packard, è costituito da capi di lusso e spesso provocanti e il trucco si caratterizza per l’immancabile rossetto rosso fuoco
Nel corso della serie, Josie è costretta da Catherine Martell a farle da cameriera
La vicenda di Josie si conclude tragicamente, ma in un uno splendido abito di foggia orientale
Decisamente meno affascinante di altre donne nella serie, Nadine Hurley si caratterizza per la benda che le copre l’occhio sinistro
Per suicidarsi, Nadine sceglie di indossare un abito estremamente romantico, da ballo della scuola
Risvegliatasi dopo il tentativo di suicidio, Nadine è vittima di una strana forma di amnesia: non si ricorda più la sue età e crede di essere una liceale.
Di conseguenza, si veste con abiti inadeguati per la sua età. Quì la vediamo al funerale di Leland Palmer con un look da bambolina di porcellana.
“Eddie, per caso si vedono le mie mutandine di pizzo riflesse nelle scarpe”?
Anche Nadine partecipa a Miss Twin Peaks, ma stavolta rimane vittima di una trave che le cade sulla testa.
La dolce Meddy Ferguson è la cugina da Laura e le assomiglia incredibilmente, tranne per il fatto che è molto più goffa, porta gli occhiali e ha i capelli castani e non biondi.
Maddy è interpretata dalla stessa attrice di Laura Palmer, Sheryl Lee.
Maddy e James Hurley
Anche per Maddy gli occhiali simboleggiano un cambiamento: nel suo caso però, il cambiamento avviene togliendoli, come se in questo modo potesse eliminare la sua goffaggine
Per tendere una trappola al Dr. Jackoby, Maddy si traveste da Laura indossando una parrucca bionda.
Il One Eyed Jack è una loschissima unione di casa da gioco e bordello, in cui tutti indossano abiti a tema.
Le accompagnatrici del One Eyed Jack indossano particolari lingerie piuttosto kitsch e con dettagli ispirate al gioco d’azzardo.
Blackie O’Really gestisce le ragazze del bordello.
Le capigliature delle ragazze sono adornate di carte da gioco.
Jacques Renault lavora al One Eyed Jack e anche la sua divisa è adornata con dei dadi.
A Twin Peaks viene indetto un concorso per eleggere la più bella della città. Tutte le ragazze indosseranno il loro abito più bello e si esibiranno in numeri di cabaret piuttosto imbarazzanti.
Tubino nero con fioccone rosso fuoco scelto da Donna per presentarsi al concorso di Miss Twin Peaks
Tutte le ragazze si esibiscono in un surreale numero di cabaret “sotto la pioggia”, agghindate in costumi improbabili.
Lucy
Lucy Moran si esibisce in un inaspettato numero di danza, ma il body pallettato stile Broadway non dona alla sua goffaggine
Altrettanto goffo è l’abito pomposo con cui si presenta per la premiazione
Purtroppo per Lucy, il pubblico viene ammaliato dalla danza del ventre di Lana Budding Milford.
Tra le candidare reginette, Audrey è senza dubbio la più elegante, con un semplice abito nero da cocktail adornato solo da trasparenze nella parte alta.
Shelly viene inquadrata solo per un attimo e indossa un minidress profondamente scollato.
é il momento della proclamazione
Terribile e molto legato allo stile anni Ottanta l’abito di Annie, con maniche a palloncino e gonna gonfia a vita bassa.
Miss Twin Peaks è Annie Blackburn
La vittoria sarà però una tragedia per la dolce Annie.
Annie Blackburne è la sorella di Norma Jennings, ed è interpretata da Heather Graham.
Lucy Moran. Simpatica segretaria della stazione di polizia di Twin Peaks, ha un aspetto goffo, con un cespo di capelli biondi gonfissimi e abiti molto buffi.
Lucy è interpretata da Kimmy Robertson.
Lucy ha una complicata relazione con Andy Brennan, agente di polizia di Twin Peaks.
Tuttavia tra Lucy e Andy si insinua Dick Tremaine, commesso dei grandi magazzini Horne.
Tremaine è un personaggio ambiguo, un damerino che da un’importanza smisurata all’eleganza.
Dick Tremain e Andy Brennan
uno dei momenti più buffi della seconda stagione è la sfilata di Lucy e Andy, presentati dall’esperto di moda Dick Tremaine
Albert Rosenfield è un collega dell’FBI di Cooper. Gli occhiali neri nascondono un carattere scontroso, ma in fondo buono.
Un altro collega di Cooper è Dennis Bryson, o meglio Denise.
Denise Bryson è David Duchovny, successivamente diventato famoso come agente Mulder di X Files.
Denise si veste da cameriera del Double R per aiutare Cooper in una spiacevole situazione
Gordon Cole, superiore di Cooper all’FBI.
Hawk fa parte della polizia di Twin Peaks ed è un nativo americano.
Hank Jennings, marito di Norma. Il suo “simbolo” è una tessera del domino, che troviamo anche sul colletto della sua camicia.
Benjamin Horne, il padre di Audrey, è un uomo d’affari senza scrupoli
Indossa sempre completi impeccabili, ma abbinati a cravatte dalle fantasie più estrose.
Leland e Sarah Palmer, i genitori di Laura. Il drastico cambiamento che avviene in Leland è segnalato dai capelli che gli diventano improvvisamente tutti bianchi.
La mitica Signora Ceppo.
Catherine E. Coulson è la Signora Ceppo. …che è una signora, e ha un ceppo. Non fa una piega.
La Signora Ceppo assieme al maggiore Garland Briggs
Leo Johnson è il marito di Shelly. Si distingue per i lunghi capelli mossi.
Eric Da Re interpreta Leo Johnson. La sua corvette rossa è il suo “accessorio” principale.
Big Ed Hurley
Tra i personaggi secondari più ricercati dal punto di vista dello stile troviamo Evelyn Marsh, una signora ricca ed estremamente di classe ma algida oltre che insoddisfatta.
Il personaggio di Evelyn è tra i più stereotipati della serie, ma ha un guardaroba raffinatissimo e di lusso
John Justice Wheeler è il giovane tenebroso amico di Ben Horne che farà innamorare Audrey.
Wheeler è bellissimo, ricco e sempre elegantissimo. Come avrete notato, è interpretato da Billy Zane, che sarà il fidanzato di Rose in Titanic
John Wheeler e Audrey Horne
Johnny Horne. E’ il fratello di Audrey ed è convinto di essere un pellerossa.
L’unica scena in cui vediamo Johnny Horne vestito in abiti “civili” è al funerale di Laura Palmer.
Come ho detto, nemmeno le compare vengono trascurate nella serie, come nel caso di questa signora, cliente del Great Northern Hotel, che indossa uno sgargiante abito in stile anni Cinquanta.
La cantante che vediamo in più di una puntata di TP è Julee Cruise
Con la sua voce flebile e il suo abito rosso fuoco (colore ricorrente nella serie), Julee è protagonista di una delle scene più iconiche di TP
Tra i cattivi, Wyndom Earle non mostra particolari caratteristiche nell’aspetto, se non il volto da personaggio viscido, datogli da Kenneth Welsh
Il Gigante.
Carel Struycken interpreta il Gigante.
MIKE, detto “l’uomo con un braccio solo”. La sua caratteristica è infatti quella…di avere un braccio solo.
Bellissima l’apparizione, nell’ultima puntata della seconda stagione, del cantante nella Loggia Nera.
Tra i personaggi più straordinari e dall’aspetto più bizzarro della serie, vi è il Nano. Risiede nella Loggia Nera, è vestito interamente di rosso, e balla in maniera bizzarra e macabra.
Il nano è interpretato da Michael J. Anderson
Il nano.
Il nano e Laura Palmer.
Ma il vero cattivo, il male in persona, è BOB. L’aspetto di BOB è quello di un uomo trasandato, dai capelli lunghi e sporchi. Non poteva essere più riuscito.
BOB è interpretato da Frank Silva, che non era un attore ma lavorava alla scenografia. Comparso in una scena per sbaglio, Lynch decise di includerlo e di costruirvi attorno il personaggio più terrificante della serie.
Fuoco Cammina con Me. Lo spin off della serie vide la partecipazione di David Bowie nel ruolo dell’agente Philip Jeffries.
Phillip Jeffries, Fuoco Cammina con Me.
Phillip Jeffries. Non pensiate che io voglia includere a tutti i costi David Bowie in ogni post, è che David ha effettivamente fatto di tutto nella sua carriera, e casualmente aveva sempre un aspetto memorabile. In effetti, Bowie ha interpretato un tale Phillip Jeffries in Il Fuoco Cammina con Me, lungometraggio che fa da prequel alla serie. Quì lo vediamo assieme a David Lynch, che a sua volta interpreta l’agente Gordon Cole.

 

MIGLIORI LOOK ANNI SETTANTA: DAVID BOWIE – Parte I

Posted on by AriannaQueen

Avevo iniziato a scrivere questo post la settimana scorsa per pubblicarlo in concomitanza con il suo compleanno e l’uscita del nuovo album Blackstar, ma non ci sono riuscita perché la sua carriera è stata così straordinaria che la sola selezione dei suoi  Migliori Look di Tutti i Tempi richiede veramente molto tempo. Così lo avevo lasciato interrotto per completarlo con più calma, non sapendo che si sarebbe trasformato in un’elegia per la sua scomparsa. 

Oggi lo pubblico incompleto come lo avevo lasciato, con la consapevolezza che non rende giustizia a un artista così straordinario come David Bowie, e deciderò poi se continuarlo o crearne di nuovi.

 

A lui ho già dedicato una panoramica sull’enciclopedica mostra David Bowie Is apertasi al Victoria and Albert Museum di Londra e diventata poi itinerante (https://migliorilook.wordpress.com/2015/01/29/migliori-look-in-mostra-david-bowie-is/), ma è evidente come non possa bastare a rendere omaggio ad un personaggio tra i più influenti del Novecento in fatto di costume.

Oggi, 8 gennaio, in concomitanza con l’uscita, nel giorno del suo 69° compleanno, del nuovo album Blackstar, voglio dedicare un’analisi più approfondita ai Migliori Look di David Bowie. A partire dal decennio della sua consacrazione mondiale: gli anni Settanta.

Riassumere in poche righe le trasformazioni estetiche subite dal personaggio-Bowie anche solo nell’arco di un decennio non è compito semplice ma, semplificando di molto, proviamo a discernere alcune tappe di questa continua e camaleontica evoluzione.

Come abbiamo già avuto modo di accennare (https://migliorilook.wordpress.com/2015/03/13/migliori-look-degli-anni-sessanta-lo-stile-/), Bowie aveva dimostrato una particolare cura dell’aspetto fisico fin dai suoi primi passi nel mondo della musica, aderendo allo stile mod durante gli anni Sessanta. Ma è dal decennio successivo che porta a compimento uno stravolgimento totale del suo look, grazie anche all’aiuto della prima moglie Angie, sposata nel 1970, che stando a molte testimonianze ebbe un ruolo importante nella costruzione del personaggio di Bowie e nella cura dell’aspetto fisico nella prima parte della sua carriera, che dai capelli lunghi e biondi agli abiti femminili, comincia a farsi sempre più androgino: anche indossando, spesso, proprio i vestiti della moglie!

non è il primo album di David, ma è il primo che gli fa ottenere una certa notorietà. Siamo alla fine degli anni Sessanta e sulla copertina Bowie è ritratto con dei riccciolini dorati che gli conferiscono un’aria angelica, anche se “turbata” dal suo sguardo particolare.
David nel periodo di Space Oddity.
Sulla copertina dell’album, David appare ritratto in una posa decadente, steso su divano e con un mazzo di carte sparso per terra.
Per le fotografie di copertina e di accompagnamento dell’album successivo, David indossa un lungo abito con gonna e degli stivali alti neri. I capelli biondi ricadono lunghi sulle spalle.
L’immagine di Bowie comincia ad assumere connotati più glam, anche grazie alle idee della moglie Angie.
La copertina dell’album successivo, Hunky Dory, presenta una rielaborazione grafica di una fotografia di Bowie, ritratto ancora una volta in una posa molto femminile, con addosso una giacca della moglie.
Altri scatti per Hunky Dory
Altri scatti per Hunky Dory
Altri scatti per Hunky Dory
In un’altra serie di scatti per l’album, Bowie indossa una camicia bianca ricamata e pantaloni a campana color cammello.
vestito e truccato da Sfinge egizia
un’idea scartata per la copertina dell’album proseguiva sulla linea egizia, ritraendo Bowie come un faraone

 

Ma la vera consacrazione di Bowie arriva nel 1972, con la pubblicazione di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars e la “nascita” di un nuovo personaggio, una nuova maschera da indossare sulla scena: il leggendario Ziggy Stardust. Bowie taglia i suoi capelli biondi e li tinge di un rosso vibrante, copiando la pettinatura vista su una modella in un giornale. Inoltre accentua il suo carattere androgino indossando abiti ancora più vistosi e multicolori, scarpe con tacchi alti e zeppe e accessori come orecchini chandelier, e senza tralasciare una buona dose di make up. E’ una vera rivoluzione, attuata sia attraverso la musica che attraverso la propria fisicità, un’esortazione ad essere sé stessi e a rompere tutte le barriere e le convenzioni sociali che ci vogliono sempre più omologati. Un messaggio che, a tutt’oggi, non è stato ancora pienamente recepito. L’ispirazione per i suoi look eccentrici viene da molteplici orizzonti: dal mondo dell’arte e dall’Oriente, sia per lo Ziggy Stardust Tour, che per il successivo Aladdin Sane Tour, per il quale commissiona allo stilista giapponese Kansay Yamamoto una serie di abiti straordinari, mentre per il trucco si ispira fortemente al teatro kabuki. Questo periodo della carriera di Bowie resterà probabilmente il più rivoluzionario e significativo dal punto di vista estetico, anche se Bowie non smetterà mai di sperimentare in questo campo, come nella musica.

Ziggy Stardust era destinato del resto ad una vita molto breve, del tutto sproporzionata rispetto alla duratura influenza che eserciterà nella musica e nel costume dei decenni successivi, perché lo stesso Bowie lo “uccise” sul palco durante il leggendario concerto del 3 luglio 1973 all’Hammersmith Odeon di Londra.

Nel 1974 Bowie si trasferisce a Los Angeles, dove inizia un periodo della sua vita tra i più tormentati, tra dipendenza dalla cocaina e occultismo, ma il livello della sua produzione si innalza ulteriormente, con la pubblicazione di Young Americans e Diamond Dogs, seguito dal Diamond Dogs Tour. Si tratta di uno spettacolo tra i più teatrali mai organizzati da Bowie.

il 5 luglio 1972 Bowie si esibì con gli Spiders from Mars a Top of the Pops , dove fece una famosissima esecuzione di Starman
la tuta multicolore indossata da Bowie-Ziggy era disegnata da Freddie Buretti
particolare della copertina dell’album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars
tuta bianca e verde, disegnata da Bowie e Freddie Buretti per la copertina di The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (copia realizzata per la mostra David Bowie Is)
con lo stilista e amico Freddie Buretti
in giacca a righe bianche e nere
fotografato da Masayoshy Sukita, 1973
tuta in vinile a righe bianche e nere, disegnata da Kansai Yamamoto, foto di Masayoshi Sukita
anche questa tuta a righe multicolori fu disegnata da Kansai Yamamoto
prova costume, con lo stilista Yamamoto
Bowie indossò questa tuta asimmetrica disegnata da Yamamoto durante l’Aladdin Sane tour, nel 1973
un altro costume di Yamamoto per l’Aladdin Sane tour, 1973, costituito da una tuta corta e un mantello con ideogrammi
mantello e tuta disegnati da Kansai Yamamoto, 1973

 

Inutile aggiungere che, questa volta, Ziggy è morto per davvero, in maniera completamente inaspettata, perché era riuscito a mantenere segreta una malattia durata un anno e mezzo, a quanto si sa per ora. 

APPROFONDIMENTI: 

Clicca sulle foto per acquistare
Questo post è rimasto incompleto anche per l’effetto della notizia della morte di Bowie, che mi ha profondamente colpita. Mi riservo di continuarlo appena posso, considerando l’enorme quantità di materiale che si può raccogliere volendo fare una recensione dei Migliori Look mai proposti da David Bowie, un vero mago in questo campo.
Ma non ho intenzione di lasciarvi a bocca asciutta. Su Bowie, soprattutto dopo la morte, ma anche prima, sono stati pubblicati innumerevoli libri. Tra i Migliori restano la biografia di David Buckley e l’Enciclopedia, di Nicholas Pegg:
strangfasc
Strange Fascination, scritto da David Buckley e aggiornato dopo la morte di Bowie, rimane una tra le più complete e accurate biografie su di lui.
enciclopedia

L’enciclopedia definitiva, redatta da Nicholas Pegg. Per chi vuole sapere veramente tutto su Bowie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MIGLIORI LOOK DEGLI ANNI SESSANTA: LO STILE MOD

Posted on by AriannaQueen


Il termine “mod” è l’abbreviazione di “modernism”, e indica una subcultura giovanile sviluppatasi a Londra nei tardi anni Cinquanta, che raggiunse però la massima diffusione negli anni Sessanta. I giovani che si ritenevano Mod ascoltavano musica di un certo tipo (soul, ska, beat, rhythm and blues), e si caratterizzavano per il look molto curato. Inoltre amavano girare con scooter italiani (Vespe e Lambrette).
Il look mod maschile era molto sofisticato e comprendeva abiti di sartoria, cravatte sottili, maglioncini di lana, Chelsea boots o Beatle boots come calzature. Sebbene i Beatles non si siano mai etichettati come Mod e comunque la loro musica non fosse diffusa nell’ambiente, nei primi anni adottarono uno stile squisitamente Mod nel vestire. Del resto diventò uno stile piuttosto diffuso, e anche il giovane David Bowie nei primi anni di carriera vestiva in questo modo. 

In realtà il più famoso gruppo musicale legato all’ambiente Mod sono stati gli Who. Il logo stesso della band riprende il simbolo del movimento Mod, basato a sua volta su quello della Royal Air Force (un bersaglio stilizzato con i colori della Union Jack).

Per quanto riguarda invece il modo femminile di vestire Mod, molte donne che adottarono questo stile in realtà si vestivano in maniera androgina, imitando il look maschile, con capelli corti, pantaloni da uomo e scarpe basse. Successivamente, grazie a stiliste come Mary Quant e a modelle come Twiggy, si diffuse la minigonna. Tipici della cultura mod sono anche gli abiti a trapezio con fantasie geometriche e optical, in bianco e nero o colori accesi.

un bersaglio stilizzato con i colori della Union Jack era il simbolo della Royal Air Force, nonchè dello stesso movimento mod e, con l’aggiunta del nome della band, anche degli Who!
I Beatles fotografati da Dezo Hoffmann mentre camminano per le strade di Londra, 1964
camiciola, cravatta e pantaloni eleganti anche per il giovanissimo David Bowie, che prima di trasformarsi in Ziggy Stardust con il suo look androgino e glam, vestiva come molti suoi coetanei alla maniera mod
(…e stava comunque benissimo)
LIBRERIA DEI POST
Abiti a trapezio, linee minimal, geometrie e colori accesi caratterizzavano lo stile mod declinato al femminile
…il giallo doveva essere un colore molto di moda..
La modella simbolo della Swinging London, fu resa famosa dalla stilista Mary Quant che la scelse per pubblicizzare la sua nuova creazione…la minigonna! All’epoca Twiggy era praticamente una bambina, e le sue forme erano ancora acerbe e scheletriche. Tuttavia rimane un’icona indiscussa di fascino.
indimenticabile il suo trucco cut crease con le ciglia inferiori disegnate, che accentua e ingrandisce a dismisura gli occhi. Un tipo di trucco molto bello ma difficile sia da realizzare che da portare. All’epoca andava molto di moda.
Motivi optical geometrici e colori accesi facevano parte integrante dello stile mod

MIGLIORI LOOK IN MOSTRA: DAVID BOWIE IS

Posted on by AriannaQueen

Uno dei pochi eventi degli ultimi anni degni di restare nella memoria collettiva è la mostra dedicata a David Bowie, aperta per la prima volta nel 2013 al Victoria and Albert Museum di Londra e ora divenuta itinerante e ancora visitabile da qualche parte del mondo. Da estimatrice di Bowie quale sono, non ho potuto fare a meno di volare a Londra solo per vederla, ma è indubbio che non si tratta di un’iniziativa rivolta agli ammiratori di un qualsiasi cantante alla moda, quanto dell’omaggio alla decennale carriera di un artista cui si fa un torto a definirlo solo “musicista”. L’ambizione (soddisfatta) della mostra era infatti quella di documentare la poliedrica attività di Bowie a 360 gradi, dalla musica al mimo, al teatro, al cinema, non ultima alla pittura. Dimostrando come Bowie abbia saputo essere sia catalizzatore che ispiratore dei fermenti culturali più significativi dell’ultimo mezzo secolo, spesso facendosi mediatore tra cultura “alta” e cultura “di massa” come nessun altro è stato capace. Credo che queste siano le reali motivazioni che hanno spinto un museo prestigioso come il V&A a dedicare una retrospettiva di così grande portata a un personaggio come Bowie: il dovuto riconoscimento di una nazione (un minimo di orgoglio nazionale da parte del Regno Unito ad un suo illustre figlio mi sembra di averlo percepito) ad un artista multiforme e geniale, che è riuscito a segnare un’epoca difficile da interpretare, come la nostra. In mostra, una quantità pressoché sterminata di materiale: numerosissimi gli oggetti e memorabilia vari, tra cui strumenti musicali, i manoscritti originali dei testi delle canzoni (indimenticabile il foglietto stropicciato di carta millimetrata su cui sono annotate le parole di “Heroes”!), oggetti di scena dei film, copertine dei dischi. Inoltre fotografie, video rari o inediti, ma anche opere d’arte sia di artisti come Andy Warhol o Victor Vasarely che di Bowie stesso, il quale è infatti anche pittore oltre che amatore d’arte e collezionista. Il tutto presentato con una scenografia spettacolare ad alta tecnologia, grazie ad una sinergia di audio e video resa possibile da un sofisticatissimo e innovativo sistema. In mezzo a tutto questo, la parte da leone la fanno però i costumi di scena, esposti a decine, forse a centinaia su manichini che riportano le fattezze del vero Bowie, grazie all’uso di un calco preso direttamente dalla sua faccia nel 1974. Se l’impatto dell’aspetto scenico di Bowie è stato enorme sulla cultura di questi decenni, altrettanto lo è quello di trovarsi di fronte ai costumi originali che hanno reso possibile tutto ciò. Fin dai primi anni di carriera, ancora giovanissimo, Bowie dimostrava di avere una cura particolare per il suo look. Ma è con i primi anni Settanta e con la “nascita” di Ziggy Sturdust che si registra il passaggio a qualcosa di più di un look accattivante per supportare la propria immagine pubblica. MI riferisco al fatto che da questo momento l’aspetto fisico di Bowie, grazie all’apporto di stilisti come Freddie Burretti e Kansay Yamamoto, e di truccatori come Pierre Laroche, diventa una forma d’arte parallela, supportata dal suo stesso atteggiamento scenico, allenato grazie agli studi giovanili da mimo con Lindsay Kemp e sviluppato nel tempo grazie alla sua grande sensibilità artistica. Emblema massimo di tutto questo, un video come quello di “Life on Mars?”, in cui tutto è incentrato sulla figura di Bowie, che rassembra le sembianze di un alieno tramite un completo azzurro e gli occhi cerchiati dello stesso colore, a contrasto con i capelli rossi. Attorno: il nulla. La forza del video è dovuta tutta al contrasto cromatico e alla presenza scenica di Bowie, su cui la camera si sofferma con insistiti primi piani. Successivamente, invece, Bowie si avvale delle creazioni dello stilista giapponese Yamamoto, in alcuni casi vere e proprie sculture, spesso ispirate all’Oriente, così come il trucco, che si rifà al teatro kabuki. Abiti che, visti da vicino, rivelano ricami raffinatissimi e colori sgargianti. Mi è impossibile riassumere ora l’intera sequela degli infiniti travestimenti del camaleontico Bowie: volevo piuttosto dare uno sguardo d’insieme sulla mostra, la cui attrattiva principale sono proprio i costumi. In definitiva, un assaggio di quello che proporrò successivamente, visto che non mi posso assolutamente esimere dall’analizzare nel dettaglio la carriera di Bowie sotto il punto di vista scenico, proprio perché in questo campo è stato uno dei personaggi più significativi dei nostri tempi.

Sala principale. Maxischermo con manichini all’interno che si svelano e si oscurano a intermittenza. In primo piano: Freddie Burretti, costume per il Diamond Dogs Tour, 1974
Kansai Yamamoto, mantello per l’Aladdin Sane Tour, 1973, David Bowie Is, Victoria and Albert Museum, Londra
Natasha Korniloff: costume da Pierrot indossato da Bowie per la copertina di Scary Monsters e per il video di Ashes to Ashes.
Freddie Burretti, tuta in due pezzi, indossata da David Bowie nell’esibizione a Top of the Pops, 6 luglio 1972, David Bowie Is, Victoria and Albert Museum, Londra
Sulla strada per la mostra…
L’unica mostra possibile in cui un Andy Warhol viene completamente ignorato
Installazione alla mostra David Bowie Is del completo creato da Freddie Burretti per Life on Mars?
Freddie Burretti, completo per il video di Life on Mars?, David Bowie Is, Victoria and Albert Museum, Londra
Una pagina del catalogo della mostra

FONTI: 

Il bellissimo catalogo della mostra è diventato un punto di riferimento per ogni appassionato di Bowie. E’ ancora acquistabile online:

Bowie is cat